K类
卡尔·巴克斯



在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样的笨拙、粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－卡尔·巴克斯

　　卡尔·巴克斯于1901年3月生于俄勒冈南部与加利福尼亚交界的小镇梅里尔(Merrill)，从小在父母的农场中长大。由于家中农场偏僻的地理位置和轻微的耳聋，小卡尔常常独来独往，成了一个孤独的少年。巴克斯曾回忆说，他“和一帮全副武装的牛仔”一起度过童年。1910年，巴克斯一家搬到加利福尼亚住了两年。10岁时，在一位同学的鼓励下，小巴克斯开始画画儿。尔后，除了上学，巴克斯的童年时光就大部分倾注在父母的农场里。

　　卡尔15岁时，母亲去世了。他不得不辍学而帮助父亲侍弄农场。一旦得闲，他还得去别的农场打工。当时恰逢一次世界大战，那时，像他一般大的男孩一天能赚5美元已经是一笔不菲的收入了。可他并不满足农场生活，在劳动之余，他不停地画画儿，而且还坚持学完了“伦敦卡通绘画学校”的函授课程。

　　1918年12月，17岁的卡尔·巴克斯怀揣100美元前往旧金山闯荡，希望找到一份艺术家的工作。然而漂泊了两年，怎么也找不到从事艺术的工作，失望中的他只得回到了俄勒冈的家中。1923年，他在家乡与第一个妻子结婚。不久，农场日渐衰败，他便携同妻子一起搬到了萨克门托(Sacramento)东部的罗斯威尔镇。在那儿，他做了5年半的建筑小工，却从未放弃成为漫画家的梦想。27岁那一年，他终于成功将自己的漫画作品卖出。1930年,已与妻子离婚的巴克斯重返俄勒冈。那时世界经济危机，巴克斯失业了，生活的沉寂使他最终决定将绘画作为终身职业。一年后，仍在不懈努力的巴克斯，终于在明尼阿波利斯(Minneapolis)找到了一份喜剧创作和插图绘画的工作。

　　1935年，迪斯尼公司招聘漫画家，卡尔·巴克斯得悉后立即画了几幅白雪公主和小矮人送去，岂料一举成功，从此，他与这个漫画王国结下了不解之缘。卡尔·巴克斯初入迪斯尼工作室，先在美术部工作，帮着画唐老鸭、米奇老鼠等卡通人物。由于丰富的幽默感和卓尔不群的绘画技巧，他很快便被调至故事部。其间，卡尔·巴克斯创作了35个卡通角色，还创作了多部唐老鸭喜剧电影脚本。

　　1942年，迪斯尼工作室很快被转为生产大量军事题材影片的战时工厂，工作氛围喧闹而忙乱。而且，卡尔·巴克斯已厌倦集体创作，希望专注个人绘画和写作，于是毅然离开了工作室。他与第二个妻子搬到了一个叫做圣杰森托(SanJacinto)的地方，在那儿，夫妇两人经营了一个养鸡农场，并继续创作并出售喜剧连环漫画。

L类
Luis Royo



姓 名 Luis Royo
性 别 男
出生地 西班牙
相关专集欣赏
《隐秘》

代表作
《女人》
《邪恶》
《从幻想到现实》
《隐秘》

　　Luis Royo,1954 年出生于西班牙的 Olalla Teruel，在 Zaragoza 的工业控制学院和实用艺术学校接受了线条写生、绘画、装饰和室内设计的专业学习。

　　1972 年至 1976 年间，他参加了代表西班牙国家水平的一系列集体画展。

　　1977 年他的糅合了多种绘画技巧的大开本绘画作品在许多城市作巡回展出。

　　1978 年，Luis Royo 开始绘制连环画页。他的作品出版在 Comix International 和 Rambla 杂志，偶尔也出现在 El Vbora 和 Heavy Metal 上。

　　1983 年是他与 Norma Editorial 一起作为插图画家生涯开始的标志。在那一年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。他在美国、英格兰、瑞士等地受 Tor、Berkley、Avon、Warner、Antam 等出版社的委托为其书刊绘制封面画。同时，他也为 Heavy Metal 和 National Lampoon 这样的美国杂志和 Cimoc、ComicArt、Ere Comprim、Total Metal 等欧洲报刊工作。在一些国家的视频产品的外包装上有时也能看到他的作品。

　　1985 年，Coleccin Rambla 为他出版了一本漫画册。

　　1986 年，Ediciones S.A 尝试性地发行了《DESFASE》画集。从 1990 年起，Luis Royo 开始大量的自由创作。

　　1992 年，Norma Editorial 在西班牙出了一本书《女人》。这本书汇集了 Luis Royo 从 1984 年到 1992 年之间所绘制的插图画精华。Soleil 出版社出版了该书的法语版，Editon Comic Forum 出版了该书的德语版。同时，Luis Royo 也举办了一个小型画展展示其早期作品。

　　1993 年，Comic Images 发行了一套名为《从幻想到现实》的纪念卡，其中部分内容也取自 Luis Royo 的作品。

　　1994 年，Norma Editorial 在西班牙出版了《邪恶》，同样也被转译成法语、意大利语和其他语种的版本。《女人》也被一版再版。

M类
木城雪户



姓 名 木城雪户 KISHIRO YUKITO
性 别 男
生 日 1967年3月20日
星 座 双鱼座
血 型 Ｏ型
出生地 东京
代表作
《气怪》
《怪洋星》
《飞人》
《大魔神》
《未来东京HEAD MAN》
《宇宙海贼少年团》
《铳梦》

　　木城雪户对绘画发生兴趣是从孩提时代开始的，刚懂事的他只会画怪兽，第一次画漫画用的是厚纸板，登场的全是怪兽。主题是“杀气”和“战争”。小学时期用原子笔画了很多漫画。念中学后买了画笔和墨水，可惜没耐心，所以一部作品也没完成。念高中后才开始认真画漫画。这时期的他画了大量有关怪兽和机器人之类的漫画。

　　1984年，年仅17岁的木城雪户以短片漫画《气怪》入选第１５回小学馆新人赏。木城雪户也因此坚定了成为职业漫画家的信心。经过不懈努力，他的《怪洋星》、《飞人》（均为1984年推出）等都受到好评。

　　此后的一段时期木城雪户一直没有比较好的创作灵感，迟迟没有拿出佳作，被舆论界认为江郎才尽。直到1992年，木城雪户才迎来了漫画创作的新阶段，他的力作《铳梦》开始在《BUSINESS JUMP》（集英社的一本漫画杂志）上连载，并引起轰动，既而此作又以汉语、英语、泰国语、法语和西班牙语在世界七个国家和地区出版发行。木城雪户以骄人的成绩向世人证明了自己的漫画才能。

　　木城雪户同大友克洋、士郎正宗等日本画家一样，以宏伟的未来末世纪的场境、冷酷夸张的机器与人类的造型，在大陆新一代的卡通画手身上产生了极大的影响。相对于大友克洋和士郎正宗，木城雪户更为国内画友们所熟知，因为其代表作《铳梦》的头三卷的盗版书曾在市面大量发售。可惜盗版书商工作不彻底，故事情节被拦腰截断。与其他日本漫画家相比，木城雪户笔下的机器人更加粗犷，身上布满了锈痕和粗糙的螺钉、线路，似乎年久失修，又似乎是十九世纪蒸汽时代的产物，与士郎正宗笔下那光洁、优美、充满时代感与精良感的机器人相比（顺便说一句， 这种机器人外型一看知是日货），木城雪户的机器人几乎是头野兽，起码不像日本人。《铳梦》就是这样一个从风格到内容都充满悲凉的作品。木城雪户是个很奇怪的画家，与其他日本漫画家相比，木城雪户用网很少，百分之七十的画面效果依赖手绘，而且画得极精美，尤其是机器与钢铁，用网全部刮出肌理，刀法之均匀细腻，令人吃惊。可见其运用网点的技术绝对一流，真正做到了少而精，这一点许多认为网纸+分格=漫画的画友大可借鉴。木城雪户是少见的，极具实力的青年漫画家，有许多值得我们学习的地方。“师夷之长以制夷” 。同志们，让我们大踏步地前进吧。

　　木城雪户的作品中大家最熟悉的要算《铳梦》了吧！当时看的是国内出的薄薄的8本，且作者的名字还被张冠李戴了，木城雪户的大名我还是后来有幸了解到的。虽然只有8本，但已经足够让虫虫深陷其中的了，其实我对SF这类作品看得是比较少的，也难评判出个所以然来，（看之前还想这种作品迷住我那个在国内写科幻小说已经成名的朋友赵海虹应该没什么问题，但我这种对科幻兴趣不大的人就...最初就是抱着打发无聊时光的心态看的）自己也弄不清怎么会被吸引。看这部作品已经是好几年前的事了，虫虫至今也没能找到后续部分，如果哪个朋友看到有这套书的完整版卖的话可一定要告诉在下。

　　《铳梦》是一部哲理性十分强的漫画作品，内容也有些暴力。它保持了木城雪户一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。木城雪户的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。《铳梦》真正震撼我的地方在于作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。看这部作品是需要用心去体会它所蕴涵的深刻哲理

梅泽春人




性别:男
生日:1968-03-10
联系地址:
E-Mail:
主页:

详细介绍:

梅泽春人，日本北海道人，
九十年初创作了校园漫画《圣子到》共25卷，加上前篇一共26卷，刻画了日日野晴失这个无敌高中生，日日野晴失这个暴力少年仇视邪恶，已自己的实力打败了一伙又一伙校园败类和社会败类，帮助了自己的很多朋友。同时还有吉他少年一条诚和把去巴黎学话当成自己梦想的岗本清志郎，以及一些个性张扬的高中生，他们在一起创造了一个又一个奇迹。漫画暴力性比较强，比较血腥。

在1996年国家封杀日本漫画的时候时候，春人又接着《圣子到》创作了《圣子二世》，但我个人觉得不如前者，目前已经出版，希望大家喜欢。

美树本睛彦



姓 名：美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto）
性 别：男
生 日：1959年8月28日
星 座：处女座
出生地：东京市

１９５９年８月２８日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是６０年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达６０页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。７８年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

但就在７９年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：ＦＡＮＣＬＵＢ。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。

８２年，正是动画事业全力发展的时期，美树本选择了退学，决定投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的帮助下，推出了震惊日本的超经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。这部作品令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正偶像化，也使这三人小组合大放异彩。

８３年又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。

１９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡德，《００８０》的库莉丝及《Ｆ９１》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图

于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家，参与的动画还有《机动战士高达》、《无限地带》、《无限地带Ⅱ》、等。

　　1982年的《超时空要塞》人物设计使他一炮而红.以后，他所设计的作品每次都能为动画界掀起热潮。每每提到美树本晴彦，首先想到的，总是《超时空要塞 MACROSS》(TV版动画在国内播映时译为(《太空堡垒》)。作为美树本的出道作品，同时又是日本漫画全盛时期的代表作，的确令人难忘。对于美树本个人而言， 为了能在日本动画界树立起自己的独特风格， 《MACROSS》应是他最为尽心的一部作品。 经过美树本的手所创造出的明美等动画偶像，其魅力至今不衰。也可能是投入了过多的精力的缘故，导致后来搞的《OGURSS》及《MACROSS7》等多部超时空系列中，未有一部能超越原创剧场版＜MACROSS＞的。再由另一个角度来看，(MACROSS) 系列，经过美树本十多年的酝酿，一旦离开他的笔端，多少是失去了些原有的风味(九五年的《PLUS》由摩砂雪担任监督)。可以这么说吧：美树本为《MACROSS》创造了富有魅力的众多人物角色，而《MACROSS》系列则为美树本以后在漫、动画界的发展，打下了稳扎的基础。

　　在八五至八九年的几年期间， 美树本与平野俊弘等合作了《MEGAZONE23》系列的 OVA(无限地带23)，美树本担任了“时祭夏娃”的造型设定及该片的作画监督取得成功后，他的创作方向开始趋向于多元化。单纯为游戏用软件绘制的插图，与 WOLF．TEAM(狼组) 合作了两次，分别是《FZ WAR CHRONICLE AX‘IS》 (FZ战记)以及《AILE ROAD》。在游戏盒带的包装封面上就能看到了， 是以粉彩为主的插图。《MARIONETTE GENERATION》的译为“提线木偶”或“木偶世代”。好象是美树本第一部正规漫画作品。描写青年漫画家森野泉与女友平静的生活被突然闯入的一个偶人般的小女孩所打破，是部带有幻想色彩的生活漫画，逻辑的巧妙使这部作品不象普通的生活漫画给人以无聊的感觉。九二年在月刊《NEW TYRE》(新类型)上连载，后由角川书店 100％COMICS出版了单行本(价格好贵阿!)为小说绘制插图，是从月刊《DRAGON》开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图，数目较多，难以统计。

　　特别要谈的， 是美树本为《机动战士 GUNDAM》列绘制的插图。当然美树本也担任《机动战士 GUNDAM 0080》—— WAR IN THE POCKET(口袋中的战争)的造型设定与作画监督的工作。对《GUNDAM O080》中的角色极为熟悉也是自然。画好有关《GUNDAM O080》的插图也就显得很平常了， 并无什么“特别”可言。不过美树本也接受过《GUNDAM 0080》之外的《GUNDAM》系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了。之所以称之为 dJ贵，是因为《GUNDAM》的各个系列的人物造型都不同的人员来负责设定工作，《一年战争》时是安彦良和，《0080》是美树本，北爪宏幸担任《ZZ》的造型设定，而安彦良和设定的卡镣由北爪宏幸来画，则多少显出些诡异。既使同一个人笔下的人物，由于时间的变迁，想把握住原来的分寸，很多也显得心有余而力不足，就象安彦良和后期笔下的阿姆罗， 无论怎么看都象是《F91》的薛比。回头再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早光的阿姆罗，《Z》的卡德，《0080》的库莉丝及《F91》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。在各个领域中探索的美树本，最后将所积累的经验，仍旧运用回了动画制作上，接着前面的两部成名作之际， 更是有许多作品滨纷出台，已有 PC— E游戏版本的《AIMFOR THE TOP!》，OVA版《沙罗曼蛇》及《PANGEA SANGOKUSHI》(异形三国志)等，而美树本的全盛时期，也随之无限期地推沿了下去。

N类

鸟山明


日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。

　　１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『IQ博士』）开始在『少年跳跃』上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
１９８１年，『阿拉蕾』被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。


　　１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

●代表作：
　　★岛上漫游 ★阿拉蕾 ★龙珠 ★童浦大冒险 ★刺 ★鸟山明作剧场 ★储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生 ★无能君漫画研究所

鸟山明自言：
　　我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界”。

内藤泰弘



内藤泰弘——塑造“世纪大台风”的人

　　勤奋、努力，
　　默默忍受着寂寞与压力，
　　十年磨剑，一朝成名......
　　从那热砂的风尘中，
　　走来赤色长衣的男子，
　　略带哀悯的微笑，
　　金色的直发，银色的短枪，
　　随之而来的还有毁灭与杀戮......
　　他就是那令人闻风丧胆的男人，
　　——法修· 史丹比特。

　　内藤泰弘，生于1967年4月8日，原籍静冈县。出道作品《Call xxxx》(1994年集英社《Super Jump》4日号刊载），后在《少年船长》（德间书店出版，现已停刊）连载《Trigun》，现于《Young King OURS》（少年画报社出版连载《Trigun Maximum》。
　　和许多知名漫画家的经历相似，内藤泰弘也是从画同人志开始接触漫画界的。生性认真的内藤泰弘是带着“真想画，真想让别人欣赏我的作品！”这样的心情去画同人志的。也的确有很多人都看过他在同人志时期的作品，其中不乏一些漫画刊物的编辑。他们都对内藤泰弘提出了许多有益的建议。随着接触的人日益增多，内藤的作品也越来越成熟，个人的风格逐渐形成。他的勤奋就像在对整个漫画界大声宣布：“瞧，漫画界也有像我这样的作品。”由此，他引起了别人的注意。
　　后来，内藤泰弘 的朋友向他推荐了一本漫画刊物，告诉他：“那份杂志刊登的漫画和你所画的从肉体重叠内容都不相同，你可以试试给他们投稿。”内藤认为如果杂志中的其他漫画和自己所画的比较相似的话，那么作为一介新人，自己的漫画一定会被埋没。而恰好这份杂志的漫画没有自己所创造的这种风格，因此尝试着向其投稿也未尝不可。
　　内藤泰弘选了一篇作为同人志创作的故事，这是他首次独自完成的一份完整的画稿。他希望通过这份稿子检验一下自己的实力，看一看自己“当职业画家”的梦想是否只是不可实现的“空中楼阁”。因此，内藤带上那份画稿登门拜访了那家杂志社。编辑们没有内藤想像中那热情，他们只说“好吧！稿子先放在这里吧！”但这亲并不是说内藤在漫画方面毫无天份，后来编辑们又曾多次和他联系。但是，内藤并不是那种具有强烈投稿欲望的人，虽然仍想当职业漫画家，内藤却不像那些被编辑们鼓励后就两周送一份稿件的人一样。首次投稿受挫后，内藤泰弘很长一段时间没有再次投稿。埋头进行他同人志的创作，同时对自己的画技进行更艰苦的磨练。

　　大概一直到了1994年，内藤泰弘的漫画生涯开始出现转机。靠他在画同人志时认识的一位编辑指点，他的作品发表了，那就是他的出道之作《Call xxxx》。从此一发而不可收，创作了令他一举成名的佳作——《TRIGUN》（又译《枪神》）。
　　......布满热沙的行星上，动力和饮水难以满足人们的需要。恶劣的气候随时会夺走人们的生命。但人们更惧怕一个被称作“世纪大台风”的男子——法修·史丹比特，他所到之处无一例外地会带来杀戮与毁灭。但是，人所不知的真相却是——法修是一个心地善良、不愿杀害任何一个的高强枪手。为了打倒企图抹杀所有人类的宿命之敌，法修和异能力杀人集团GUNG-HO-GUNS展开殊死的搏斗……
　　《TRIGUN》的成功为内藤泰弘带来了巨大的声誉，“世纪大台风”法修以其潇洒的身手也成为漫画迷们新的偶像。说到这些，内藤总是归功于自己超越常人数倍的好运。因为他总能遇见和自己思路相近、容易相处、又常常鼓励自己的好编辑。由此，内藤得出一个经验之谈“与其确定某一特定的杂志或出版社作为投稿的阵地，不如想方设法与那些和自己志趣相投的编辑相识。”内藤认为，“画漫画并不是枯燥无味地闭门造车，说到底仍是一件人与人之间分工协作的事情。如果能得到一位好编辑的真诚指导与合作，那么无论在什么情况下都能把工作做好。在被编辑的热情感化后，即使他提出修改画面的要求，也会在他的合理解释下接受他的看法。”
　　能够取得今日的辉煌成就，内藤泰弘付出了难以想像的努力。他只在初中上美术课时所谓“正式”学过漫画，过后一直独自练习和揣摸，也参考别人的原画，弥补自己的不足之处。由于在漫画之路上历尽艰辛，他非常清楚当职业漫画家的苦楚。在他成名后，常有一些想当职业漫画家的人向他询问如何踏入漫画界，内藤德往往会这样向他们建议：“一定要坚持画完一部作品。如果只脑中构想自己能画出多么棒的东西，却往往什么也画不出来。亲自动手画一下，可以看到自己空间有多大能力，空间能做到哪种程度。这样，你会明白那些在周刊连载上画出有趣故事的职业漫画家们是多么厉害！自己的作品一定要敢于让大家看，不能怕献丑，还要细心听取大家的意见，不能骄傲自大、固步自封。如果有可能给职业漫画家当助手就更好了，在工作现场可以切身感受到紧张感和迫力、以及坚韧的意志。还能认识很多好心肠的编辑。但无论如何，成功与否仍在于自己个人的努力。”
　　虽然《TRIGUN》获得了极大的成功，但内藤泰弘仍然不满足于现有的成就，又开始钻研电脑CG技术，并且不仅用于制作彩页，还想在单色黑白稿的制作中引入CG。内藤希望能借助CG技术提高工作质量与效率，为读者创作更多更好的作品。塑造了“世纪大台风”的内藤泰弘，必将以更精彩的作品掀起更大的热潮。

Q类
清水玲子



在日本众多的著名漫画家里，清水玲子大约算是最神秘的一个。

　　她几乎从不出席任何公开的社交场合，和她接触的人只有杂志社的编辑，从不给人签名，从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片，几乎不接受任何形式的采访……可以说，她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知，做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是，我们要介绍的清水玲子是位漫画家，而非偶像，所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品，要展示的不是写真而是美丽的彩画。

　　清水玲子一向是个非常争议化的漫画家，自短篇《三岔路物语》出道以来，她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品，《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时，也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》，许多读者指责其故事线索过于繁杂，对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此，讲谈社每年的少女漫画奖，清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉，却总是在最后与大奖失之交臂，抱憾而归。

　　相对的，清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。从这个角度来讲，清水玲子的短篇比她的长篇作品要完美得多，在读者心目中所占的位置也要重要得多。作品中所塑造的杰克、艾利、露比这些人物绝不比任何长篇漫画中的人物要差，为读者留下的印象也要深刻。而《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇，称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。

　　话说回来，即使是清水玲子长篇漫画作品中最受争议的《辉夜姬》，也同样是不可多得的优秀作品。光是那以十几个人物为线索同时展开的的庞大剧情构架，便足以令人叹服不已。而她那飘逸清秀的画风，更是迷倒了无数的读者。

　　清水玲子的作品还有一个特点，那就是充满幻想性，大多具有科幻性质。最为难得的是，她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子，弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨，作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定，这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品，往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九，可清水的作品却是峰回路转，不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。

　　这就是清水漫画的魅力所在，也是为什么对清水作品争议颇多的各种读者都会将她的作品看到底的原因所在。

　　2001年，除了一部已经创作完成的《秘密》第二部和依旧在连载的《辉夜姬》，神秘的清水玲子尚未公布她在新世纪还会有怎样的力作推出，作为读者的我们只有静静期待。

漆原智志



うるし原智志（本名：漆原智志）1966年生于广岛县,曾在东映动画，ア-トヲンド等处工作。目前是ア-スワ-ク的雇员。他不仅参与动图片的绘制，而且还以漫画家的身份活跃在游戏软件中登场人物设计及漫画连载方面。代表作有《レムネァ》《极黑的翼バルキサス》、《クリスクニア》、最近作《プラスチツクリトル》。

　　《秘密花园》PC一E的AVG类游戏，以校园内扑朔迷离的杀人事件为主题，由德间书店于93年12月上旬发售的SCD。

　　うるし原担任的工作是全部角色的造型设定，主角共有3位，分别是担任家庭教师并兼职侦探工作的须藤姬香、轻浮的青年矢获健及事件被害人的妹妹都筑伊万里，游戏的内容是按着剧情的演变，更换合适的主角进行杀人事件的调查。

　　うるし原笔下的人物造型一向以超绝美形而著称，这次担当《秘密花园》的造型设定，当然也不会例外。须藤姬香的端庄，都筑伊万里的可爱，都刻画地极为得体。此外，如目击者源樱子等事作的众多关系者的造型，也丝毫没有半点马虎，个个都清秀滞洒，仪表不凡。在如此的环境下进行游戏，让人感到：若不是杀人事件的话，这个世界真是太美好了。

　　AVG类的游戏，多数的游戏进程都是在一些固定的画面中进行＝些问答选择，这样的游戏若要能吸引玩家，除了内容精彩之外，插图绘制的优劣就显得至关重要了。《秘密花园》中游戏厉程用插图，多为うるし原亲自持笔。画面精细程度大致也是可想而知了。子：L原作品的爱好者，也可乘此机会大饱眼福了。宣传用海报及插图，连同卡带封面插图，大致在四幅左右，数量上虽不多，但张张都是うるし原的尽心之作。颇有保存价值。

　　原来从事试听初版动画片中登场人物声音的うるし原，至今已成为在游戏、漫画、动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一面，九三年后的日本，除游戏业进入了全盛时期，而漫画、动画业相继开始走起了下坡路，不少成了名的漫画家的作品开始显得粗糙起来，动画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟，但总体的绘制水平及投入的精力却明显不如往日，在如此的情形下，うるし原仍能够不断提高自己的技艺，而且也从无粗制滥造的现象，他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃起来，想必也是自然的事。

　　每次看到うるし原的作品，都能深深地感受到他的个人风味，这也是其作品在作品林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一，另一面，うるし原对于自己的作品，最基本的原则就是：要干的话，就摆脱一定之规的约束，随心所欲地任意去干!完全无视历来RPG与歌颂英雄的幻想作品去干。

青山刚昌


性别:男
生日:
联系地址:日本鸟取县大荣市
详细介绍:

　如您所知，他就是是风靡全日本的超级畅销人气作品-名侦探柯南（连载于少年SUNDAY）的原作者。

　　他生于大荣町由良宿。先后毕业于由良育英高校和日本大学艺术系。他的原名“刚昌”读做“YOSHIMASA”。35周岁、独身（正在募集新娘？）。他被喻为“良心派漫画家”，讨厌吃葡萄干。家有一兄一弟,青山刚昌排行第二,哥哥是科学家,弟弟是医生家中经营的加油站。家里本是在大荣町村公所前经营汽车修理厂和加油站。如果去青山先生家，问问可以他父母关于“刚昌（GOSHYO）老师”的事；）

　　而小学毕业时的文集写的就是"我想画私人侦探的漫画"。在他还是新人时，一边打工、一边作为助手积累经验，也有过帮助漫研（漫画研究会）的前辈阿部丰工作的经历。从小喜欢推理小说，特别喜爱夏洛克·福尔摩斯，从小学低年级时起就开始阅读。印象中在最早读到的《绯色的研究》里最喜欢的是《跳舞的小人》。其他还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品。

主要经历
1986年 （昭和61年）　《约定》入选第19届小学馆新人漫画大赛获奖
1986年 （昭和61年）　　该作品在周刊少年SUNDAY的增刊号中刊出。
1987年 （昭和62年）　《魔术快斗》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1988年 （昭和63年）　《YAIBA》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1992年 （平成4年）　　《YAIBA》获得第38届小学馆漫画奖（儿童漫画部）
1994年 （平成6年）　　《名侦探柯南》开始在周刊少年SUNDAY中连载
2001年 （平成13年）　《名侦探柯南》获得第46届小学馆漫画奖（少年漫画部）